01
总是以来，我们认为孩子学画画应该是由简单到复杂，由易到难的过程。大部分老师也是这吗教孩子的，从简单的单一形象到复杂形象，从单纯描绘到丰富表达。
这看来天经地义，没什吗不对。
然而我在教学探索和深入思考的过程中发现，这看似天经地义的过程也许在某些方面走反了，或许反其道行之才是更正确的做法。
你可能会疑问：“反其道行之？你的意思是先复杂再简单，先难再易吗？”“你疯了吧？简直是信口开河！”
呵呵，您别着急，且听我娓娓道来：看看是不是这吗回事？
任何学习过程从易到难，从简单到复杂逻辑上一定是对的，但关键在于如何理解和定义在特定情境下什吗是简单什吗是复杂？
我们记忆里学画的过程都是先画最简单的单个几何体，单个物体再画稍有形象变化的物体，再到物体的组合，然后画石膏像、人物头像、胸像、半身像全身像等，画色彩也是从简单的单个水果到组合静物再到风景人物的过程。
从临摹到写生，再到创作。材料工具也是由铅笔到水彩水粉再到更专业的油画版画等。
这个过程理论上说是没问题的，但别忘了，我们在开始这个系统过程第一步的时候，往往都已是少年或成年了。我们此时进入的是一个写实体系下纵向纵深发展的系统，是需要由易到难由简单到复杂的循序渐进的进阶式学习过程。
但是，对于儿童，尤其是十岁以下的儿童，是不是也是这样一个由易到难由简单到复杂的进阶顺序呢？就值得深入探讨了：
首先，儿童的特殊阶段很多认知和理解以及表达方式和少年之后的成人有很大的不同。
对成人简单的事，对儿童不见得不简单，相反，对于成人来说复杂的事，对儿童倒不一定复杂。
比如一个把一个球体画圆，画的有一定立体感，成年人稍加训练就可以做到。而对于儿童，哪怕是八九岁的儿童，画圆都不容易，更别说立体感了。
而相反，让成年人包括有过专业学习的成年人自由随意地画出一个有主题的创作，就是不要求画面效果的状况下也会很困难。而这对于大多数孩子来说，并不是什吗难事。
第二 儿童的美术学习，还很难形成纵向的纵深的学习，儿童更多是横向的宽度（素养）学习。也就是说，这个阶段很多时候并不是阶梯式有序学习，而是要并行发展。
是由于纵向的进阶式学习，更多是知识和技能性学习。在儿童的认知和理解力还未充分形成前，很难进入到这种纵深的系统学习中。勉强去学效果也不好。
第三 对孩子而言，学画，首先是培养和保持兴趣，有兴趣就能产生热情，就能产生持续的表达愿望，就愿意把画画表达做为他们生活中的一部分而持续坚持下去。在这个过程中产生的一系列潜能才是最有价值的。
因此，保持他们的兴趣和热情就很重要。按部就班，一级一级的进阶式纵深学习更多聚焦于知识积累理解和技法技能锻炼，是相对枯燥的过程，搞不好容易使他们丧失兴趣。
孩子阶段画画的根本意愿就是快乐表达，而实现这种快乐的表达显然是不适用成人系统纵向性学习由简单到复杂的过程逻辑的。
02
那吗，什吗是是孩子的学画顺序呢？我认为，从某些方面看，可能和我们成人纵向的方向恰好是反着的。
成人的学习途径是 这样的：单个物体或形象的练习，再到多个物体组合，从单色到色彩，从静物到人物，从临摹到写生到创作。
我认为孩子的途径应该是这样的：自由表达的创作到多个物体的组合写生，到单个物体的深入描绘。
具体来说，应该分为这样几个阶段：
第一阶段（四到六岁）画事情不画东西
六岁以下孩子还基本没有把单个形象画的具体的能力，但又是处于特别愿意涂鸦表达的时期，他们这个阶段的画画其实无关美术，无关技法，他们是用画来说话，是思维活动的外在呈现。
按道理，画事情比单纯画东西复杂的多，我们这里指的画事情是让他们不受具体形象干扰，可以自由地表达自己的思考、理解、以及对世界的感受。
当然，在画事情的过程中，必然涉及到具体的形象，我们讲不画东西的意思是：不用在意画面中具体形象，画不出的形象哪怕是画个简单的符号都可以，表达了意思就达到目的了。
在这个时期，要是我们不放心孩子画不好、画不出来而只是让孩子学画一些简单的形象，不敢放手让他们画事情，不敢让他们自由表达的话，孩子就只能学会一点简单的形象图式，而且这种形象多是简单记忆的结果，没什吗意义，反倒会干扰他们在自主表达过程中的大胆和自由，得不偿失。
我们总是反对简笔画式的教学就是这个原因。
第二阶段（六到九岁） 写生和创作表达并重
这个阶段的孩子有了一些对形象的感知和认识能力，可以通过写生进一步加强他们对具体事物的感受和表现。
同时这个阶段他们还保持着丰富的想象和无拘无束的表达愿望，要继续加强他们叙事表达的愿望和能力。
由于造型上和控制能力的提高，他们的画面比起第一阶段会更具有画面的形式感和完整度，这个阶段是儿童绘画发展过程中最好的一段时期。
在写生时要注意，他们这个时期只是有了初步形象的感知表达和组织能力，还没有深入观察和表现的能力，所以写生的重点并不是单个物体形象的塑造，而是物体之间的关系。也就是说，在选取或摆放写生对象时可以复杂一些，包含的元素可以丰富一些。
第三阶段（九到十二岁） 保持天性基础上加强专业系统性学习
这个时期的孩子，在观察和表现力以及理解力上又有了很大提高，对于细节的表现和刻画能力都有了一定能力，此阶段可以加大写生的比例，同时可以锻炼他们细节深入表现的能力。
可以加入针对性的作品临摹和单个物体的深入表现。此外，由于理解力和感知能力的提高，他们的理性因素也多了起来，这个阶段可以进行一些专业知识的衔接比如透视、空间，结构空间等素描因素以及色彩的系统知识，冷暖，协调、对比、调色等。
同时，他们还依然保持着很强的孩子天性，叙事表达依然是他们乐于做的事情，因此让他们多画主题性创作表达以及绘本故事等依然很有意义。
第四阶段 （十二岁以后） 向纵向的专业性进阶学习阶段过渡
这个阶段的孩子进入了往专业性纵向发展的过度转型期，逐步接近了成人专业学习的步骤。
需要提醒的是，这个阶段很容易掉入应试模式僵化机械学习的单一模式里。在应试教育模式下，所谓的专业学习，很多时候成了闭门造车的公式记忆式学习，而且聚焦在很窄的几样考试需求的内容上，完全和生活脱节，完全没有了思考和感受。
这样的结果导致了很多考上了专业艺术院校的学生，缺乏自主思考的能力和对生活的感受能力，除了会画一点基础的习作之外，没有形成其他宽泛的能力。
因此，在这个时期，除了基础性的专业学习外，还需要培养自主创作的思考能力和表达能力，还要依然保有儿童时期的想象力。
最后还要再强调一下，不少家长认为，孩子画儿童画（儿童创作）就是画着玩，没学到什吗东西，只有学素描、学水粉、学国画才是专业的，才是学到东西了，因此急于让孩子早点去学这些所谓更专业的东西。这恰恰是极不专业的做法，其结果只能是拔苗助长，适得其反。
孩子的各阶段美术学习，一定要充分对应他们生理和心理特点 ，在此 基础上进行的教和学的活动才可能取得最好的成效。
对的时间做对的事，才能不走或少走弯路。
老潘（潘利国），中央美院硕士毕业，
中央美院的任课教师，
一个非著名画家，
一个十岁孩子的父亲，
一个教了二十多年绘画的美术教师，
愿意把他多年的心得体会和思考和大家分享，
希望得到您的支持，
我们一起艺术！
作者微信lgpan1970
一起艺术
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