小孩 6 岁，表示喜欢画画，该去学素描还是水彩还是其他？

谢邀，我就是6岁开始学素描的。
我的切身体验告诉我：
儿童时期学这些不适合。
我曾在一篇回答里写过我的绘画经历。
现在我再依据这个问题逐步分析我在学习过程中的体验，希望能对这个问题有帮助：
“ 我从六岁开始学画画。但是没有接触过正规的儿童画训练
上图中，这些漂亮又美丽的儿童画无缘于我。
我的童年画室，现在已经被开发商拆掉修成商业街了
画室的地面都是铅笔灰
我在一个老旧的画室里直接开始了石膏素描训练。依稀记得我学的第一张画就是正方体。
之后每个周末都去画室学习。老师则在画室里摆上今天要画的东西。
但不做任何具体的讲解。只是让我们对着自己所看到的东西去画。
长大后才知道，就在业内叫做放羊(只管不教，放任生长）。
老师示范？不存在的。绘画指导？听不懂的。
放羊了一个学期之后，我画了人生中的第一张石膏组合体，那时我刚刚学前班毕业。
六岁的第一张期末毕业作品
就这样当了几年“小羊”。每次都是画石膏几何体。
实在是厌倦了，所以三番五次的恳求老师能不能画别的？
于是画了人生中第一张石膏雕像——亚历山大大帝的面相。
儿童绘画的特征就是没有物我之分。
儿童能轻易的将情绪表现在自己观察的对象之中。
这两张亚历山大的素描我现在是画不出来的，我很喜欢这两张，他们很可爱：
左边机灵，右边忧郁~
左图是亚历山大的电视剧，右图就是原版石膏
那个时候画室里还有一个石膏，我也很想画，我一直叫她老奶奶。
直到有一天，来了一个年轻的老师，他跟我说这是海盗。所以后面又把他画成了海盗，给他配上了弯刀和雪茄。
但长大后才知道这个雕塑既不是老奶奶，也不是海盗，他是大名鼎鼎的哲学家伏尔泰先生。
上大学时听老师讲西方美术史才发现原来的雕塑这么漂亮。
这才是哲学家的感觉嘛！中国市面上流通的大部分石膏像翻制的太简陋了。
就这样，我不知不觉的从6岁被放到了12岁，被放了6年的羊。”
我不推荐儿童去学素描的原因之一，就是因为目前中国绝大部分儿童美术教学的模式都是放羊模式。我们的孩子去学习绘画极有可能是学不到什么东西的。（近些年专业从事儿童美术教学的人也多了起来，各位家长要擦亮眼睛，不要盲目地送孩子去学。真正专业的儿童美术老师是不会推荐6岁的孩子学素描或者水彩的。）


“那一年画室搬迁，我来到了一个更大的环境跟着高中的考前班学生们一起学习。
我是那个画室里年龄最小的学生。
我开始跟着那些大哥哥，大姐姐们一起画更加复杂的石膏。
这个时候的我不知不觉的好像画得更好了一些。
石膏像画的更加立体了，颜色画得更加丰富了。
后来研究儿童绘画心理学，我才明白：
儿童只有在十岁以后才有所谓的空间思维。
那之前画石膏体是学不会的。
与其说我是慢慢学出来了，倒不如说是经过了这么多年之后，我的脑袋里长出了立体感。
大家看一下，我8岁和13岁画的同一张石膏的对比效果我们就可以明显的感受到13岁画的石膏立体感比8岁强很多，8岁的画更加抽象。”
左图是8岁时画的，右图是13岁时画的


这就是我不推荐儿童学习素描或者水彩的第二个原因：儿童的大脑发育不适合学习以写实效果为目的的西方古典绘画体系。
10岁以下的儿童，他的大脑里空间感是还没有长出来的，脑袋里还没这种清楚地分辨立体感的能力，而素描教学里的光影和透视教的都是这方面的东西。
所以这个阶段去学习素描或者水彩根本就是浪费时间


接下来的阶段就是我个人研究绘画，自我突破的历程了。
这段经历看完之后，
我会总结对于学习西方古典绘画体系而言，真正重要的能力是什么？
如果您家的孩子想要学画画，应该什么时候开始？


“ 但是我的老师一直没有教我到底该怎么画画？
每一次我问他，我的画面有什么问题的时候，他会跟我说：
“你的画面还不够整体。”
“你的画面有点飘。”
“你这个形体还不够扎实。”
当我问他什么是整体？什么是漂？什么是扎实？的时候，他又不解释了。
还经常跟我们强调画画要悟性。要多去感受，多去体会。
我那时蠢，但不代表我傻。
我从小喜欢看书，每当我有不懂的地方，我都会去看书。
所以初一那一年。我天天流连于书店之中。终于有一天看到了一本书。
他的名字叫《素描的高度》，是一本非常厚的书。
那个时候的我得抱着它看。
这里面有从文艺复兴时期到21世纪以来历代著名艺术家的素描手稿。
我在这里面认识了达芬奇，拉菲尔，米开朗琪罗的优雅和精巧。
看到了丢勒，康勃夫，门采尔的严谨与豪放。
感受到了梵高，席勒的孤独苦闷。
我好像对这本书着迷了。
从早看到晚，反反复复的看。
如饥似渴地看着这些画。
渴望从里面得到一些启示。
我开始从一个一个的看转变成互相对比着看。
我把他们的画剪下来，放在一起同时看。
我突然发现文艺复兴三杰的线条和笔触是如此的相似。
那个时候的我当然还不理解什么是解剖，什么是结构。
但是我从表面的现象里看到了相似点，就是他们对于线条的操纵方法是一模一样的。
达芬奇手稿及其细节
拉斐尔手稿及其细节
米开朗琪罗手稿及其细节
他们都会非常整齐均匀的去排线。
其实我回过头来看我自己的画，我才发现我的线条和他们不一样。
我的是如此的凌乱不堪。
13岁所画石膏局部图
于是我首先决定先把线条画得和他们一样。
我花了六个月的时间，天天练排线。
一个学期过去了，我的素描有了明显的变化。
初一下学期临摹的石膏作品
大家可以看到这个时候的素描和以前的素描就不一样了，我体会到了巨大的成就感。
这是自我发现，总结并实践，然后获得成果的一个过程。
这种快乐难以形容。
从那一刻开始，我更加的喜欢这本书了。
大师们的手稿
我开始更加系统的去总结他们，学习他们。  
丢勒素描作品
我从丢勒的素描里学到了线条的包裹状态，学会线条要顺着物体的表面爬行。  
康勃夫素描手稿
我从康勃夫的素描里学到了边缘线的厚度是顺着结构的起伏来变化的，而且意识到边缘线的刻画，对于绘画效果的影响极其重大。  
克劳迪奥的素描作品
克劳迪奥的素描作品
我还遇到了我绘画中的初恋，当时小小的我看到了克劳迪奥的素描作品，惊为天人。
此前在画室里没有碰到任何一个人，能够把素描画到这种程度。
心里惊羡，他得多么冷静，多么细致，才能把一个东西观察到这般的细腻精确，又将它准确地展现出来。
而且他还不是单纯的复制对象，他所画出来的效果进行了微妙的处理，使得画面中呈现了一种非常宁静的气氛。
完美的呈现了静物的静穆之美。
所以后来在我从事美术教学时，在素描基础班教学的时候我把这张画作为经典进行了讲解，并且示范了这幅画的绘画过程。
我的临摹示范过程图
算是我对克劳迪奥的致敬。
感谢遇见了你，让我知道什么叫做安静，什么叫做耐心。”
在这段自我突破的过程里，现在回过头来思考，我认为有三个非常关键的因素。
第一：我已经初中了，基本上具备了良好的大脑结构。
第二：我很喜欢看书，而且我从小就开始学习奥数。
我认为数学和看书是可以非常好的塑造人的逻辑能力的：
“我开始从一个一个的看转变成互相对比着看。
我把他们的画剪下来，放在一起同时看。
我突然发现文艺复兴三杰的线条和笔触是如此的相似。
那个时候的我当然还不理解什么是解剖，什么是结构。
但是我从表面的现象里看到了相似点，就是他们对于线条的操纵方法是一模一样的。”
我在那个时候就会，类比分析并总结相似点。
与其说是学画画，倒不如说更像是做实验和分析。
所以，就我的经历而言，我个人认为，儿童时期培养理性思维是收益终生的。
（在此非常感谢我的父母，我的家里有专门的书房，摆满了各种书，让我从小在书房里泡大。不论我想买什么书都会支持我去看。在我数次不想学画画的时候，告诉我要坚持。）
第三：看到了大师的作品：
要学习好的东西，就应该跟最优秀的人学习。
大师就在眼前，我们却视而不见。


所以我在此慎重地推荐各位家长，如果要带孩子学素描，还是10岁以后性价比最好。在此之前，好好培养孩子的阅读能力和理性思维，性价比更高一些。


接下来的个人回忆都是我之后不断突破绘画境界，考上中央美院以后回来从事绘画教育的事情。有兴趣的可以看看。关于这个问题，我个人的建议就是这些了。


“那么什么是经典？什么是大师呢？
我个人的理解就是有些画我们第一次看很惊艳，过了一个月，两个月，一年，两年之后再来看，未必就有这种感觉了。
但是真正优秀的经典作品。第一次看是一个感觉，以后成长起来了，再看又是另外一种感觉。
每一次看你都觉得它好。这就是经典
那个时候还在这本书里看到费欣的作品。
费欣地素描作品
很惊艳。
但不知道它好在哪里？
后面在央美学习绘画，了解了更多关于西方古典绘画技术之后。
才越发觉着他厉害。
他的作品不在于他思想的深刻性，
而在于他技术上的超人之处。
他的素描不依赖光影，不依赖明暗，纯粹的靠骨肉结构的精确刻画来支撑他全部的体量。
事实上，他的作画过程是先看到了骨头，然后才看到了人。
领悟到这一层之后，我就按照这个思路临摹他的另外一幅画。
这个过程就是从骨头画到肌肉再画到毛发。准确来说，我不是在画人，而是在造人。
这些自我参悟的过程，极大培养了我的学习能力，也让我从心底里更加的尊敬和认可这些古典主义大师。
到了16岁，上高一。我已经不再满足于画素描了。花光了零花钱托人从德国带来了一盒色粉。
德国辉伯嘉色粉48色
因为我查阅资料，发现文艺复兴三杰画画成所使用的材料都是粉笔。
那个时候还没有铅笔。许多壁画也是用粉笔画的。
所以我打算用粉笔来画我人生中的第一张色彩。体会他们作画的感觉。
临摹费欣的色彩作品
这个小女孩，这是我人生中的第一张色彩。
这画跟我自己一样大，画了一个星期。每天就拿着粉笔细细的打磨。
完成后让自己大受鼓舞，我开始明白“素描是绘画的基础。”
接下来又马不停蹄的临摹了希施金的一幅风景画。
临摹列维坦的色彩作品
看到这里，我相信大家会感觉到惊讶。
为什么我第一次画色彩可以画到这个程度。
那个时候我完全不懂色彩理论，只是素描功底还可以。
其实古典主义大师安格尔说过一句话：一张画3/4的功力在素描。
我只是把那3/4画好了，所以如果现在有人要问我到底什么才是绘画的基础。
至少就西方古典绘画而言，那一定是素描，也必须是素描。
画完小女孩和风景之后，我就受到了一些人关注。
当时有一个土豪，买了房。他想让我帮他画一幅画，挂在家里，愿意出两千块钱。
我一个高中生，哪里见过两千块钱的巨款呢？
当然毫不犹豫就答应了，我想：
这可是我人生中的第一份单，我得全力以赴，我得画一张超越自己极限的画。
那位土豪担心色粉画会掉粉，于是我又买了油画材料，练习了一张静物之后。
开画人生第一张风景油画——临摹希施金的另一幅经典作品，莫斯科郊外的响午。
临摹莫斯科郊外的响午
我当时晚上不去上晚自习，白天也不去上课，从早画到晚。
也庆幸我的班主任包容我逃课画画。
全力以赴沉浸其中，画到最后舍不得了。
好像生了一个孩子一样，突然要把它送给别人，心疼。
再三犹豫之后没卖，把它放在学校里。因为太大搬不走。
之后我就去北京学习艺考。
半年后回来发现画面上沾满了死蚊子，结满了蜘蛛网。
心痛啊！心里想着当初还不如卖了。
高三在北京学习绘画的日子，让我认识到了什么叫做考试。
我可以20分钟默画四个人打麻将的场景速写。
也可以一个半小时默画各个年龄的人像。但是有什么用呢？
高考阅卷场景
他们千人一面，毫无区别。
艺考和艺术毫无关系。
在某种程度上，这种考试制度是对中国真正有艺术细胞的人的一场惨烈摧残。
虽然最后我如愿以偿进了中央美术学院，但是我并不感谢我所接受的美术教育。
当年许多同学名落孙山，如果我不是有童子功护体，肯定就被淘汰了。
上大学后发现我都许多同学们不画画了。
他们千辛万苦考进来却已经丧失了绘画的兴趣。
所以陈丹青曾经在央美讲座时说过，在不在央美读书不重要，重要的是是否一直还坚持在画画。
由于爸妈担心搞纯艺术会被饿死，我没有选择油画系，改了设计。
一开始是不情愿的，但是学习之后，我很感谢我的设计老师，让我明白了整个艺术发展的脉络。
设计是艺术的延伸。
一个真正优秀的设计师，得学会完全的站在客户的角度上去想问题。
放下自我，站在客户的角去表达自己的观念。
我本来是一个很自闭的人，不喜欢说话。
在大学里却为了良好的表达自己的方案，天天改ppt到深夜两三点。
现在设计理念起源于包豪斯
许多艺术家太注重于自我，沉浸在自己的艺术情绪之中，他们很少学着去如何表达自己的想法，尤其是用口头语言去表达。
而我们的社会好像也接受艺术家这种孤僻的形象特征，包容这种假象。
因此我也能理解为什么每次我小时候问老师怎么画的时候，他总是强调感觉。
因为他的确是靠感觉画的。
但是作为一个教育者，怎么能够靠感觉呢？
我觉得一个好的教育者和一个好的设计师一样，得真正的站在学生的角度上去表达观念和知识。
我开始去带考前班。
艺考是一条艰辛的道路
我想把自己的艺术见解分享给学生们。
让他们少走一些弯路，让他们不至于再画得不明不白，不知道自己为什么这样画画。
但是我悲哀的发现，在那种环境里面，
所有的学生就和当年的我一样，
最关心的是考试技巧，
最关心的是两个小时之内能不能画完，
考官们喜不喜欢？这样画能拿多少分？
没有人在乎为什么这么画，也没有人在乎这样画到底美不美。
还有许多学生是被自己的家长逼着来学画画的，
他们根本不喜欢画画，自然也就无所谓。
所以我又明白了一个道理，
教书育人是两个人的事情，不是一个人的一厢情愿。
知识要教授给想学习的人。
学生想学，老师想教，这才是最良好的氛围。
我开始萌生出想教成年人学画画的想法。
因为他们绝大部分人是自发自愿的，渴望画画的。
尤其是这个时候，我碰到了另外一个师兄。
他在美国教儿童画彩铅，他跟我说了一个美国钢琴教育的现状。
正在练习钢琴的孩子
他说在美国，每一个钢琴老师（不管他是从哪一个音乐学院毕业的）在刚开始教琴童们学习弹奏时，都会选择贝多芬或者肖邦这些伟大的古典主义钢琴家们的谱子。
左图贝多芬，右图肖邦
他们都会站在大师的肩膀上学习。
这不就和我的自学之路是一样的吗？
可是我们的美术基础教育没有这样子。
每个老师都有每个老师的想法，而且我们从来不学习大师的作品。
我很纳闷，为什么在我们最重要的基础阶段不向大师学习，而去画一些不明所以的石膏几何体呢？
毕业后，我了解到了线上美术教育。
发现这是一个很好的机会，可以让我实现自己的美术教学理想。
我想师法古典，重建体系。
我想认认真真的做一个大师的搬运工。
将那些传承千年的真正精髓的绘画技巧和思想重新传播出去。
这些学习过我的课的人就不会再让他的孩子们去学一些无聊的东西了。
不会再被放羊了。
这也算是弥补了我童年的缺憾。
当我开始从事线上教学。
我急切的渴望，把我学习到的东西都分享出来。
但却残酷的面临的一个现实，我这些知识都是从各个大师的作品里拿来的。
很零碎。不成体系。
那时我在看哲学书，看到了亚里士多德的第一性原理。
亚里士多德雕像
我们小孩子总是爱问为什么，但是为什么问到最后总有一个没法问为什么的东西。
那个东西就是第一性原理。
是所有问题的开端。
其实每一门学科都有它的第一性原理。
牛顿的物理学就建立在“世界是运动的”这个基本原理之上。
我不由得开始想绘画的第一性原理是什么？
我还看到了芒格的多元思维模型。
醍醐灌顶，特别认同他的学习方法：一个成年人学东西一定是学思维模型，而不是学知识。
在一个旧有的思维模式里，是无法接纳新的知识的。
就像我外公出门前必烧香算命看黄历一样。
因为在他的思维模式里，不看这些，你就不能安排今天的行程。
想着想着，发现自己其实那些年从大师身上真正学到的是如何观察世界的思维，而不是简简单单的技法。绘画更重要的是把观察思路讲清楚，再根据思路配合严谨的技巧训练。
于是我开始整理我脑海里所有的绘画技巧，找到他们共同的思维模式。我想把我这些知识整合。只有形成的体系，才能够更加方便教学。知识只有融会贯通了，才能够产生1+1大于2的效果。
花了一年多时间，在不断的教学和摸索中，终于整理出了四大基础思维模式。
画画主要使用的就是这四种思维，图形思维，空间思维，体块思维，骨架思维。
图形思维就是把所有的东西都简化成有颜色的图形。
它可以是黄色的三角形，黑色的正方形。
带着这样的目光去看，再复杂的东西。
不过是一堆有颜色的形状拼凑出来的。
我们在ps里面把图片放大，会看到模糊的马赛克。
其实在电脑的眼睛里，所有的图像都是一个个有颜色的正方形组成的。
这就是图形思维。
从图形的思维角度出发，我们这可以用宫格法剪影观察法来画画定位。
文艺复兴时期的丢勒，在早期教授自己的徒弟，画画时就是这么干的。
丢勒描绘了那个时候的学徒们画画的场景
但是这些都只是绘画的四大思维中的一种。
它的目的就是为了复制图片。
因为文艺复兴时期画一组壁画不是一个画家就可以完成的！
通常都是多人合力完成，所以如何让自己的徒弟能够快速地复制自己的手稿和人物设计是所有职业画家面临的最重要的问题。
但是创作却不能用这套思维，它需要剩下的三种绘画思维，明白空间规律和生物架构规律，明白骨骼肌肉在绘画中的作用，以此来创造莫须有的人物和场景。
限于篇幅，这三种思维，我就不累赘的讲述了。
以后有时间把这些思维写清楚了，我就把链接再更新在这里。
这是我这一路以来的绘画学习过程。
我现在的梦想就是做一个优秀的美术基础教育者，建立并完善素描教学体系。我希望所有在我这里学画画的人都不用再经历我年幼时经历的那种画画不知道为什么这么画的痛苦。”


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唯伟老师：如何知道自己有没有绘画的天赋？

素描头发怎么画？

素描怎么做出皮肤质感？

怎样打好素描的基础？

谢邀！
我是铁粉级艺术爱好者，在帝都从事少儿美术教育老师一职。在诸位大神面前抛砖引玉，和大家分享一下我的观点吧。
先放一张最喜欢的柴犬动图，希望大家每天都能笑口常开！
我是5岁左右开始学国画的。很煎熬，过程不再赘述。
曾在之前的两篇回答里写过我坎坷的学画经历--日夜备考--入学央美--北漂两年--赴台工作--回到北京--从事少儿美术研发。感兴趣的可以关注！
学美术出身的你们现在都在做什么？幼儿绘画时为什么不宜提供范画？我用亲身体验告诉你：儿童时期不适合学这些。

先分别说下素材与水粉。
素描：
素描是使用单一颜色绘具在画面上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。素描是绘画的基础，绘画的骨骼，初学绘画的人一定要先学素描。但素描画得好，绝不代表画画技艺高，充其量只会油画画得好。
水彩：
水彩是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
如果你问，素材，水粉在绘画体系中重不重要？
我一定回答：非常重要！但对于6岁孩子，绝对不重要。

上高中时，学校高一高二才转来的零基础美术生比比皆是，只要勤学多练，绝大多数都没有问题。所以，学素描水彩，不在于年纪大小，也没必要从6岁就开始学！
那么，6岁孩子学什么好呢？
权威数据表示，4-12岁是儿童的的绘画敏感期。
对于这个年龄段的孩子，“艺术不在于传授，而在于激励、唤醒和鼓舞。”
所以，我认为：

1、六岁的孩子不在于学什么绘画技巧，绘画方式，而在于启发，引导，提升，培养他们的想象力与创造力，丰富和拓展他们的综合思维能力。帮助孩子建立快乐、活泼、自信、自由意识的能力，塑造良好平和的性格。

2、随时随地去激发孩子多方面的兴趣，提升好奇心，吸引孩子探索发现，促进学习能力的提升。帮助孩子学会审美和表达美，形成正确的审美观。

3、这个年龄段，学美术不是为了掌握技巧，而是形成一种观察和解读世界的能力，观看事情的角度。它是心的转变，眼光的扩展。从内到外，从内心的感动到外在行为的改变。

4、对于年龄段越小的孩子，我们越要越侧重对美的感知、涂鸦和思维发散想象等综合素质培养，对于年龄较大的孩子，则需要在尊重孩子想象发散的基础上侧重方法技巧。

正如《小王子》所言：“这是我的一个秘密，再简单不过的秘密，一个人用心去看，才能看到真实。事情的真相只用眼睛是看不见的。”

用什么？要用心！！！
PS：最后，给大家分享一下我育儿的小道具吧！
装修的时候，在阳台一侧做了一个推拉式的小黑板。
阳光很好的时候，我会带孩子在小黑板上涂涂画画，春夏秋冬，一年四季，非常有意思。
孩子有什么想法需要展示，都可以用文字或者图形表现，同时锻炼了语言表达能力，一举多得。
当然，还有很多不足之处，欢迎大家随时指点~
写在最后：

我是央美毕业的职场妈妈，需要以下资料的家长，请自行取阅！
关注小梵老师个人微信17392862976，备注“知乎”，回复以下即可。
回复【绘本】，送51本宝宝爱看的精美电子绘本（适合2-6岁）
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学啥子素描哦
画啥子水彩哦
小小年纪整这些是做什么哟
你有的想法学孩子年级太小也莫得地方教哦
有的地方教孩子年纪太小他也莫得心思学哦
好了 不扯皮
很多人觉得学画画这个东西就是把娃儿种在画室里老师画一幅娃儿在下面学着划一幅过了几日便大有所成  
其实不然 绘画是要有大量理论基础的 透视 光源 色理 这都是需要记忆与理解的 不然只是学了个样儿学不到精髓 六岁 还是虚岁的孩子真的不容易掌握理解这么多（单不说六岁娃儿 很多艺考应届生画黄苹果的时候吧唧给苹果下面勾一笔春日青 你问他为什么这样画 他说不知道 因为书上是这样画的 于是你把书拿走给他摆个西瓜 他又不会画了 这样的学习有什么用呢）
即便孩子理解了 削铅笔的美工刀它也不答应啊 小孩子动刀很危险的啊 啊啊 不过我小时候极端喜欢削铅笔 我削了自己的铅笔我还要削别人的铅笔 最后整个画室的铅笔都是我削的 因为削铅笔就可以不画画了 嘻嘻 一削一整天
水彩可以考虑但你需要不怕麻烦 因为小孩子很可能弄的满头满身都是颜料 很难洗掉 曾经在画室代课 有的小孩子抓着颜料就往脸上涂拦都拦不住 学前要三思 而且水彩需要一定的造型基础 小孩子画出来很可能四不像 也很难进步
如果你非要让孩子学 最好还是让他去学儿童画或者画蜡笔画彩铅画 好收拾不危险 孩子也好掌握画出来也好看
正统的素描色彩 最好到十二岁十四岁再去学  在这之前就好好培养孩子兴趣 莫折磨了孩子也折磨自己
如果有条件的话 多熏陶熏陶 孩子虽然不能去上手画 但他可以提前看 看大师的作品 看当代的经典艺术 提高审美 着对日后的学习也大有帮助
但你若是只想让孩子学了这些以后可以在亲戚朋友面前大肆炫耀那么当我前面都没说

自我介绍一下，从小画画，家庭有绘画和书法的传统，父亲书法家，也有不少专业画家的朋友。 自己大学本科是设计专业。 现在经营自主的家居品牌。
提问的人，大概是个家长， 我就站在启蒙教育的立场上来作答：
素描，是绘画形式的一种，初学者进行素描的训练，就是训练对光的关系，形体的关系， 黑白的关系， 主次的关系， 矛盾的关系的判断， 对重点和本质的理解， 对细枝末节的排序和取舍能力。
素描可以作为绘画艺术入门砖，在专业培养的过程中是非常重要的。不过，你让一个6岁小朋友学会抓住主要矛盾，培养他分析问题的，抓重点的能力么？
你让一个6岁小孩坐在一个画室里排线条，削铅笔么。
素描不是儿童绘画启蒙得好方法，具体原因很多人都说了，我就不重复了，初中以后再学吧。
6岁，
带他公园吧， 看看花鸟鱼虫，以后知道齐白石把虾的脚趾头都画出来了
带他去运动场把， 看看人体的健美， 告诉他古典雕塑连小弟弟都雕出来
带他去海边看看日落日出， 告诉他有个大师叫透纳，透纳这么就这么透明呢
带他去麦田吧， 他会知道梵高最后在麦田里放飞自我
带他看雨听风， 他会知道柯罗的树多么牛逼
带他去看芭蕾，偷看舞者的后台， 德加喜欢美女，我们也喜欢。
画画， 从来不是一个可以系统培养的体系，
画画是讲乐趣的， 为什么很多女人喜欢和画家在一起， 那是因为画家大部分都会找乐子，例如毕加索。女画家也会过的很爽，例如弗里达。。。。。
小孩6岁， 应当让他去体验生活的乐趣， 多看看美的东西。
如果6岁的生活都没有了乐趣， 那画画有什么乐趣？
如果画画都没了乐趣， 那生活有什么乐趣？
父母可以多陪伴他一些，让他多晒晒太阳， 活得健康一点。长得高一点。见得更多一点。
别去学， 让他玩。你就多买些画册平时让他看看，给他讲讲艺术大师的故事吧。
常莎娜老师曾经在一本书的序言里写过，法国的小学会带着孩子在卢浮宫里上艺术课，2005年我也见过在那里席地而坐的小学生。
最后补充一句，我反对任何形式的儿童绘画培训班。真正画画好的艺术家没有空教孩子。
也别学国画去画梅兰竹菊，都是套路，培养对美的兴趣真的非常重要。如果一定要开始早教，那就：引导和熏陶。父母就是最好的教师，亲近自然，激发想象。

本人不才，在国内某大学教油画，并且混到了副教授。并且现在国外某美院读博中。（如果不读博，今年我就能评上正教授了）。
并不是画的多好，主要想说明我好歹是美术业内和美术教育业内人。
我的大女儿从小喜欢画画。现在上小学了。美术课表现优异。
但我从来不教她画画，不教她美术知识，一丁点都不教。从她三岁开始，就喜欢拿着笔乱画，在纸上怎么画我都不管，在墙上怎么画我也不管。除了有一次她拿着迪奥的口红在门上乱画我才训斥她。我不管的意思是不限制她怎么画。爱怎么画怎么画。她在国内外都上过幼儿园。我看她和其他小朋友们的画贴在墙上。其他小朋友的画大多规规矩矩，干净整洁。她的画，乱七八糟，随心所欲。我心里暗笑，这样才好。那些规规矩矩画面干净的孩子，未来有绝大多数都不会画画了。
因为我年少的时候博览群书，我从很小的时候就知道一个原理，儿童不适合学习成年人那一套观察世界和表现世界的绘画方法。其它高赞答案已经说的透彻了。
我在成长过程中，见过两个反面事例。我爸有两个同学，都是中学美术老师，他们从自己儿子很小的时候就一路用心良苦地培养他们画画，并时常拿他们画的画跟亲戚朋友炫耀。结果呢？这两个小孩长大了都没有走上美术道路，且找的工作都和美术毫无关系。画的画，也泯然众人。你说，这有迪奥意思？
等我女儿大了，想走美术道路，我再教。不想走，就随她。我老婆有时会问我：“你希望我们孩子以后干什么职业？”我说：“这不应该由我们决定。让她做她喜欢的工作，最好也是她擅长的工作。而她擅长什么，需要她随着时间慢慢自己发现，自己培养。”

6虚岁，居然推荐孩子画素描，是要活生生把一个孩子的兴趣变成噩梦吗？
我从小喜欢画画，在小学三年级的时候报班，直接教素描，那段时间是让我感到特别痛苦的日子，素描理论知识听了但不理解，每天坐在那磨铅笔，学了一年不学了。
再一次学素描是在高中的时候，为了考大学，那时候我才明白，小学三年级的素描对我还是有帮助的，但是知道了又怎样，高中学理解的更快。
我现在是一名美术老师，自己带班，我是坚决不会在小学四年级之前教孩子素描的，平时的儿童画可以适当的引导孩子，画上投影，涂色考虑这边暗面那边亮面。上初中的孩子我全都教了素描，他们也是很烦素描，但因为心里知道素描必须学是基础，所以也在克服心理上的厌烦。在课堂上我也是创造一个有趣的氛围，他们才能坐的住。
所以，小学四年级之前不要让孩子学素描，会对画画失去兴趣，学任何特长不就是因为孩子喜欢，让孩子保持这份喜欢的心坚持下去吗？

我从6岁开始学画画，我从小到大的画画同学不少于300人，他们出现在我的各个年龄段。
我现在也是一名绘画老师，我的学生也不少于500人，我对小朋友和成年人的绘画之路是有完全不同的路线。


首先说一下结论，6岁小朋友不应该学习素描，让他发挥自己的想象力画就对了，要在他的认知里进行引导。


我小时候学习三大面五大调子这些素描基础的时候，我曾经画了3年时间才算刚刚入门。


但是我现在25岁的学员只需要3个小时就可以入门。


这不是我的智商问题，问题出在儿童对这些素描根本就不理解。
素描的思维是很理性的，这就有点像教一个6岁小朋友一元二次方程一样。


一元二次方程难吗？在成人眼里根本就不难，但是对一个儿童来说这根本无法理解。


我举一个具体的例子就会更直观一些。

这个正方体其实就是左上方的照射来的光源，导致左面受光面亮，右侧背光面暗，随之而来就有一个投影。

作为一个智商正常的成年人，上面这句话看一遍就能听懂。
但是对一个名6岁小朋友来说，给他说这些就算他能听懂，但是他真的理解其中的含义同时又能往心里去呢？


6岁小朋友的内心是这好奇的世界，满脑子都是他的小想法。


我之所以这么说是因为我的确教过6岁小朋友画素描，那时候我上高中我的小侄女刚好6岁。
我用尽各种办法给他讲光源的原理。

“我问她听懂了吗？”

她嗯嗯啊啊的说懂了
然而下一秒就让我看她画小花朵。

从那一天起我就意识到了。
小时候老师给我讲了十几遍的基础知识我还是对这个不懂的原因。
因为素描根本不是我当时世界里的知识。


但是不幸的是我那个年代的所有画室都讲这套理论，导致我们这一波美术同行对这种少儿素描班，有说不完的气愤。


现在的儿童绘画已经好很多了，现在一些专业的儿童绘画机构会带着小朋友做一些手工或者这种流体画。




总之要跟随儿童的思维走，而不是跟着我们成年人的思维走。
让小朋友开拓他们的想象力，发展他们对色彩的认知，家长也从画中能了解小朋友的想法是什么样的。
其实家长也可以和小朋友去学习，一起去成长。


如果你是一名家长我希望这篇文章会对你的想法有所帮助，不要毁了你的孩子，我替孩子谢谢您了。


说回来如果你是一名成年人或者是10岁以上的朋友，可以从基础素描开始学习。


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如果题主讲的素描和水彩是狭义上的素描课和水彩技法课，答案非常明确：学其他
首先看下题主的问题，“小孩6岁，表示喜欢画画”，前半句，此处的“画画”是种行为；后半句“该去学素描还是水彩还是其他”，此处“素描、水彩或其他”是种技法，或者说用某种绘画工具及表现形式实现“画画”这种行为的技法。
然后看一下孩子的情况
6岁，按照罗恩费尔德儿童绘画年龄阶段，处在前样式化期的末期，样式化绘画语言的萌芽期，其绘画特点是标准的样式化绘画语言，比如：样板树、样板房、样板的其他.......。
1.造型方面

如下：
人物样式化绘画语言.
图片来源：《培养孩子从画画开始》作者：日.鸟居昭美  出版社：漓江出版社 译者：于群
图片来源：《培养孩子从画画开始》作者：日.鸟居昭美  出版社：漓江出版社 译者：于群
以上图片，是不同的孩子表现人物时的不同样式化绘画语言。
样式化期的特点是物体具备标准化的特点，且大部分都是平面表达的。
2.颜色方面

6岁之前的孩子，多半是根据自己的喜好来选择颜色，6岁开始有固有色意识。
3.空间意识

空间是常规素描和水彩表现时的基础，那么6岁的孩子空间意识是怎样的？
如图：
                                     图片来源：教育部《3～6岁儿童学习与发展指南》
这是其中的教学目标，从上图可知，6岁左右，孩子最多还只能分辨以自己为中心的左右，他人、他物的左右对他来说都是困难的，也就是说目前孩子的空间意识正处在过渡期，还不完善。


总结：
孩子喜欢的是“画画”这种行为，这是天性，是人类乐于表达的一种生理需求。
且，6岁的孩子目前还不具备学习素描和水彩及其他有具体绘画技法的能力。
从造型意识、颜色能力、空间感知等多方面说明，这个年龄阶段的孩子均不具备学习专业绘画技法的能力。
如果，强行让孩子学习会让孩子有挫败感，逐步对绘画失去兴趣，丧失一个表达自我的途径。
建议：
       此年龄阶段的孩子，画画时，最愿意表达的是事物之间的联系，是任何人的关系，场景类的作品居多，如表现人物，更乐于表现人物身上的细节，比如：女孩子偏向服饰、头饰、鞋子及其他装饰，男孩子可能更偏重于盔甲、武器、装备等。
      所以，多跟孩子说说话吧，把你的生活经验都讲给他听，告诉他事物之间是怎么联系的，越详细越好，你讲的这些，对他来说就是最好的可以入画的素材，当然这些素材不限于来自你的讲解、还有网络、电视节目、他的学校和朋友等。
     然后你尝试通过孩子画，去了解他，了解他的认知，了解他的思维方式，并且从中发现问题，去纠正他，扶持他，鼓励他，让他更健康的成长。
            如果，你没有时间，就找一个能做到以上的机构，或者老师，把孩子交给TA.

女儿现在9岁多，小时候也喜欢画画，5岁多时给她报了缤纷鸟。一开始是儿童画，画得比较随意，后来上了一个多学期，偏向技法的学习，要求也比较严格，上了几次之后，死活不愿去了。还有好多次课，也只好放弃了。
我问她为什么，她说不好玩儿，枯燥得很，还必须按照老师给的示例那样画，不能出错。
后来她自己在家里经常画，很随意的那种。再后来，又给她报了番茄苗，玩着画画的那种。她还蛮喜欢的，一直在上。
后来女儿上了小学，3年级上学期（9岁）自己主动报名参加了学校的素描班，每周上一次课，画立方体，阴影，线条，各式各样的东西，也能坚持做下来。
这个时候我意识到，孩子小的时候（7岁以前吧），最重要是保持画画的兴趣，学点儿童画或者涂鸦就好，不要强迫学素描之类很重技法、很细致、要求专注度比较高的绘画，因为孩子的专注力还达不到，手部肌肉什么的也不够有力气，对繁复的技巧也较难做到。如果报了素描之类的，很可能适得其反，被老师的套路和要求扼杀掉队画画的兴趣。等孩子大一点，8、9岁了，专注力提升，肌肉控制能力提升，再学技法要求比较高的绘画品类，比较合适。