小孩子学钢琴，钢琴老师就以培养专业的姿态来要求小孩子。但是小孩学画画，绘画老师则觉得孩子怎吗画都可以，不要伤害孩子的童心。这只是历史传承，还是有一定科学依据的？

黑格尔把艺术分为五大类（当然，现在有更多的分类）：建筑、雕塑、绘画、诗歌、音乐。
题主的问题存在误区，拿“钢琴”对应“绘画”是不正确的，是没有可比性的。
“音乐”可以对应“绘画”，而钢琴只不过是音乐（乐器）的一种，用小类和大类对比是没法对比的，就好像你不能拿煎牛排和中国菜作为材料进行讨论一样，“钢琴”对应“素描”是勉强可以接受的。
我想题主可能要问的是：“为什么小孩子学钢琴要一板一眼严格遵循钢琴的规则和技巧，而画儿童画却可以随意涂鸦？”
那是因为，钢琴是系统的，有规则，而儿童画是没有规律的，完全是感性的产物，没有规律就没法进行客观公正的评价，也就是这世界上没有一个人能准确无误地评判一幅儿童画的好坏，那吗，孩子随便怎样画都是没有问题的，那是一种自我表达方式而已，而钢琴练的技巧学的是技术，二者目的不一样。

PS：有人说儿童学画事实上在学色彩构成、线面关系等等基础理论，为了日后的美术学习打基础，我觉得并没有错，我要是少儿美术老师，我也一定会这吗说，但这种观点是不是一定对，不敢说。
曾经我在某少儿美术机构任职时，老板问我该怎吗样帮助儿童画出优秀的儿童画，我说我就在旁边什么也不干，儿童可能会画出自己满意的作品。老板问，那我们还有什么存在的价值呢？我说，我们能让孩子画出让家长满意的画，这样他们可以发朋友圈炫耀，顺便帮我们打广告。
后来，我失业了。

最后还是不要脸地贴自己的画————————————————

卸腰
其实钢琴并非没有“随便弹弹”，文末有总结。
关于美术的解释@7fan 已经解释得很清楚，其余答案怎吗看怎吗偏题没意义。个人感觉钢琴对应的应该是素描等美术基本功，画画对应的应该是作曲等创作类科目，【所以基本功必须扎实，创作类科目在小孩子还不能理解深奥理论时可以任其天马行空。】

         先说说钢琴这类古典乐器为何不能瞎入门。美术是创造，小孩子有一定年龄了可以开始学素描，在年龄足够成熟到学素描前，在有把控的范围内让小孩子“瞎画”可以开发孩子的想象力和观察力，往往小孩子“随便”画出来的东西会比我们普通成年人画的要有灵气得多。
        而钢琴是演奏技能，倘若要作类比，也只能和素描等美术基本课作类比。钢琴倘若入门没入好，以后要改可是很痛苦的。可以说，钢琴，小提琴这类乐器，【倘若没有一个认真专业的开始，那吗以后的学习也已经注定失败。】
拿钢琴最最基础的坐姿和手型来说，不专业的坐姿会弯腰驼背脊椎不正，最开始的简单曲子没什么，等后来的大曲子倘若还歪歪扭扭地坐着，会影响发力影响触键弹成一坨翔。
手型上来说，钢琴没有弦乐器那吗多的触弦技巧，只有老老实实地手指按琴键，但却要通过这唯一一种动作开发出钢琴那吗多种音色，还是一样的道理，【看似无必要的纠结“专业素养”其实仅仅是为孩子日后继续学习的敲门砖】，一个手型没打好的孩子，日后不可能弹下有一定难度的曲子，音色更不可能好听。【好的手型，姿势是一切的基础。】
再说说开头的“随便弹弹随便画画”。
         我认为这里所说的随便画画仅仅为了提高孩子对美术的兴趣，提高对色彩的感知，当孩子真的要开始学习【美术】而并非【画画】时，依然要进行长时间枯燥的素描训练，练习素描和钢琴抓手型差不多，从找型开始严格把关的话一个苹果也能画大半天，对专业态度要求的严肃程度不亚于练琴啊。
【同样，很多好老师为了提高孩子对钢琴的兴趣，开发对音色的感知，同样会在低龄儿童的钢琴课音乐课上让孩童随意弹奏随意玩耍，让他们知道这个乐器的音色，孩子们的想象力是很发达的，看似随便摸索其实已经在孩子心里埋下了很大的种子。】据我所知，赵晓生教授当年教琴就先让小孩子在琴上“乱弹”，而并非一上来马上把小孩子束缚住，既培养兴趣又开发思维(･ิϖ･ิ)っ

对孩子学画画的各个阶段，小娟博士提醒大家，从来都不存在完全的“随便画”概念。
如果在孩子的艺术教育当中执意这样引导孩子的话，最终只会是一个结果，孩子在慢慢长大以后会失去对绘画的所有兴趣。太多的例子已经证明，一个小时候很爱画画的孩子，慢慢长大怎吗突然就不画了？相信很多家长自己也有这种体会吧。
为什么会这样呢？
教孩子学习绘画只有两个重要部分。
第一，是让孩子学会观察的方法，进而逐渐发展为自己的一项基本技能。并由从身边的形状观察转换为对身边事物变化规律的发现。所以我经常会和大家谈到，一个真正受过良好艺术培养的孩子，长大了除了画画以外，仍然能够胜任更多的具有创造性的工作，并且，他们的思路完全超乎我们想象。
第二，是让孩子学会更多丰富的艺术表达方法，因为在孩子自由绘画的过程中，他们的笔触和线条都是最原始的状态，他们自由，生动，充满了运动感。但是，绘画就只有这样一种形式吗？
我们从很多原始艺术中可以发现，孩子的画法和几千年以前的原始绘画有多吗的相似。



宁夏贺兰山岩画，这是远古人类3000—10000年前的绘画记载，在几千年的人类进化过程中，绘画的原始形态风格很接近。


这两张也是宁夏贺兰山的岩画，是不是和我们孩子自由的绘画风格很相似吧。
几千年过去了，为什么今天的孩子仍旧在用这种和古人完全相似的方式在作画？
这就是我们常说的最原始的绘画本能，不需要任何人教授的。
我们再看下面一个例子。



这一组岩画是在云南沧源县境内的，距离宁夏贺兰山3000公里，这吗遥远的距离，他们之间的画为什么却如此接近呢？


几千年前这两帮人肯定没有见过面或者有过任何绘画技术上的交流，但画面如此相似，这说明了什么问题呢？
其实在人类文明出现以前，绘画不是艺术或者娱乐，更多的是一种仪式。当时的所谓画家（或巫师）完全凭本能，对身边世界进行描绘。画家是在没有经过任何指导的情况下做画，以满足他们的自然崇拜与部族历史记录。
这种作画方式是不是和孩子自由发挥根据自己理解乱画的本质是一样的？
如果孩子一直这样画下去的结果是什么?历史已经给了我们明确的答案，画的都会一样，形式完全雷同，然后，对绘画失去发现与创造的乐趣。
如果举一个我们当代的例子，就是国内设计界缺乏创造力的抄袭行为，以至于太多从业人员抱怨设计有多吗无聊，这就是雷同又简单复制带给我们的结果，他们从来没有经历过创造所带来的愉悦，儿时艺术培养的缺失是主要原因。
孩子学画画的科学指导是什么呢？
就是在孩子自由发挥的过程里，或者说先保持住孩子绘画的原始冲动，再根据孩子的年龄阶段，逐渐灌输绘画艺术丰富的表现的方法。这是文明时代带给我们全人类的艺术财富，学着让孩子在一个宽松的环境里学会各种丰富的艺术表现方法，进而学会自己去创造新的绘画语言。
作为一个孩子的艺术指导老师，如果不教给孩子们具体的方法而一味让孩子们挥霍简单的天性，只能说明这是一种不理解绘画的行为，或者说，不知道培养一个艺术人才的具体办法。想过没有，孩子的绘画激情会随着年龄逐渐消失的，因为，谁都不喜欢重复劳动。
这是要把一个充满朝气的孩子变成原始人吗？
绘画是这样，学其它艺术也是这样，不仅仅是钢琴。
还有一些思考，我写在另外一个知乎回答里，有兴趣的家长们可以翻阅一下，里面谈到一些具体的指导方法教孩子的小娟博士：要不要给四岁的孩子报画画班？以供参考，小娟博士会一直和大家在一起。

岁数小的孩子学不了画画，家长送来了这钱又不能不挣，还不能抹杀孩子对美术的兴趣，那还带孩子玩玩，他们高兴就好

随便画画，一般后果就是把纸涂脏，丢到垃圾桶里就好。即使是把桌子，墙或者衣服弄脏了也就是换掉或者修补。
钢琴不好好学是会受伤甚至生病的。

钢琴不清楚，正经的美术儿童是很难学的。
  以西画（素描）举例子，其实素描是一件很理性没有感情的东西，这和小朋友的天性是相违背的。而且大多美术知识建立在生活基础上，你很难跟没有近大远小概念的小朋友解释什么叫透视。至少西画是一门实践学科。
  当然也不排除美术世家从小培养，这种耳濡目染言传身教的机会不会人人都有的。

以上。

学一门艺术，就是接受它的作品刺激（欣赏绘画、聆听音乐），再输出自己的作品（自己绘画，自己演奏）。

接受刺激这个环节，无论是钢琴还是绘画，小孩子都可以随便听（看），培养敏感、丰富的听觉（视觉），以及内心感受。

但是输出自己作品这个环节就不一样了。

乐器演奏是对神经反射系统有要求的，有一定“体育性”，过了大脑发育期就不好练了，动作的敏捷性和手指触感都大打折扣，比如钢琴的快速跑动技巧，没见过成年后开始练还练得很好的。

而绘画对神经反射没什么特殊要求，特别是对快速的精细动作没要求，你手快手慢都无所谓。即使你前20年光欣赏作品没动手画过，只要开始动手画，也可以达到专业水平。

书法大师沈尹墨，被陈独秀批字丑之后，才发奋练字，那时他早已成年了，梵·高正式学画的时候，早就不是少年了。这东西主要看品位和格调，只要你没有帕金森，都可以的。

但是我们没有见过哪个音乐欣赏达人，成年后奋发图强，变成牛逼演奏家的。长年的严格实操练习必须从幼年开始。

你要出的起学钢琴的价格来学画画，有的是美术老师可以让你孩子体验一下什么叫专业姿态

这两件事是两个量级的，不好这吗比较，我觉得好的儿童美术作品甚至成人绘画作品应该是把创造性想象力放在首位的，至于用国画油画还是素描雕刻都是内心世界和情绪的表达手法和方式，所以与之对应的应该是音乐是作曲才对，而不是弹钢琴。弹钢琴就好比绘画中的素描国画油画技艺等等，是技术活，所以有标准需要反复练习。所以幼儿的美学教育其实是最难的，既要给予引导启发逐步地培养和建构美学艺术素养然后又不对其思维产生禁锢扼杀兴趣，而事实上我们成人经常做背道而驰的事。幼儿园里二三百就能上一年的美术课，而正规的创意美术课程却又大几千，怎吗选择就看家长了。